Tel un passeur de rêves affranchis des codes, Taqsim Driver déploie une passerelle imaginaire entre tradition et modernité musicale.
S’inspirant de musiques rares et ancestrales (dabké libanais, tallava albanais ou mugham azérie…), ajoutant par touches finement dosées des samples d’instruments traditionnels (derbuka, le kerkabou, saz…) Taqsim Driver ravive la flamme de ces musiques et les fait renaître dans une fusion subtile avec les musiques actuelles (Dance, Trap, Rap …)
Une énergie communicative et tellurique entre Omar Souleyman, Ferus Mustafov, Amza Tairov, 47Soul et d’innombrables groupes de mariage à l’orée de notre vieille Europe.
De continent en continent, le groupe invite au voyage et à la découverte dans une transe énergique et joyeuse.

Créé par les musiciens de Fanfare Couche-Tard qui ont tourné pendant 15 ans en Europe, Inde, Maroc et Afrique du Sud, Taqsim Driver sort ses premiers clips et singles en 2023, enchaîne avec une tournée au Canada, en France et en Allemagne en 2024.
Après un passage remarqué au festival du clip de Lyon où Taqsim Driver a reçu le prix du jury, le groupe s’apprête à dévoiler en 2025 de nouvelles facettes de son univers créatif et envoûtant au travers de nouveaux singles. 

Florian Valloo : Saxophone, chant
Jean-Baptiste Juszczak : Saxophone, chant
Nathanaël Bianconi : Synthé, accordéon, chant
Emmanuel Abdul : Basse et choeurs
Robin Veyssière : Batterie, sampler

Armé d’une clarinette basse, d’un saxophone baryton, de saxophones alto et machines, le duo electro-trad FRCK embarque le public dans une transe, parfois douce, souvent fougueuse.

FRCK s’écoute et se danse au gré des mélodies d’inspiration traditionnelle et des rythmes frénétiques.

Un concert ancré dans les musiques populaires, vecteur de lien social, profondément humain.

Las Baklavas est un groupe engagé qui prend son essence dans des sonorités allant de la Cordillère des Andes aux montagnes du Caucase.
Ces couleurs, alliées au féminisme de leurs compositions, se mélangent pour créer une texture où coexistent musiques traditionnelles, actuelles et univers personnels.
Tous·tes uni·es dans une énergie vivante et festive, iels invitent le public à se questionner et s’imprégner de cette ambiance chaleureuse de collectif et d’empowerment.
Sur scène, 6 musicien.nes créent un espace-temps néo-traditionnel dans lequel fusionnent instruments
acoustiques, électroniques, raps, polyphonies et influences allant du jazz à la techno.
Par la réinterprétation et la composition, iels exposent l’énergie créatrice et forte de la Femme dans les musiques traditionnelles.
Face à sa représentation diminuée et passive dans les textes originaux, iels révèlent des paroles libérées qui affirment son identité, sa place et ses droits.